பயனர்:Sudhiradhith/மணல்தொட்டி

நடனம் என்றால் என்ன? நடனம் என்பது இந்தியாவில் ஒரு பழமையான மற்றும் கொண்டாடப்படும் கலாச்சார பாரம்பரியமாகும். நாடு முழுவதும் நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஏராளமாக உள்ளன, மேலும் திருவிழாக்கள் மற்றும் திருமணங்களில் ஏராளமான மக்கள் நடனமாடுவதைக் காணலாம். இந்திய சினிமாவிலும் (“பாலிவுட்” படங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) நடனம் மற்றும் பாடல்கள் அதிகம் இடம்பெற்றுள்ளன. ஆனால் இந்திய நடனம் எங்கிருந்து வருகிறது? இந்தியாவின் மிக முக்கியமான கிளாசிக்கல் நடன வடிவங்களில் ஆறு இங்கே உள்ளன.அதில் பரதநாட்டிய நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி கன்போம். பரதநாட்டியம் என்றால் என்ன?? தமிழ்நாட்டின் தஞ்சை மாவட்டத்தில் தோன்றிய பழமையான இந்திய பாரம்பரிய நடன வடிவமான பரதநாட்டியம், இந்தியாவின் பல பாரம்பரிய நடன வடிவங்களின் தாயாக கருதப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது தமிழ்நாட்டின் இந்துக் கோயில்களில் தொடங்கப்பட்டு, இறுதியில் தென்னிந்தியாவில் தழைத்தோங்கியது. இது சிறந்த கால் வேலைப்பாடு மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய சைகைகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் இதில் நிருதம், நிருத்யா மற்றும் நாட்டியம் ஆகியவை அடங்கும்.

பரதநாட்டியம் நடனம் – பா- பாவம் (வெளிப்பாடு என்று பொருள்), ரா-ராகம் (இசை என்று பொருள்), தாளம் (அடித்தல் அல்லது தாளம் என்று பொருள்) மற்றும் நாட்டியம் (நடனம் என்று பொருள்). தஞ்சை மாவட்டத்தைச் சேர்ந்த சில குடும்பங்கள் பரதநாட்டியம் ஆடினர், இந்த வாரிசுகள் ‘நட்டுவான்கள்’ என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

பரதநாட்டியம் மிகவும் பிரபலமான இந்திய பாரம்பரிய நடனங்களில் ஒன்றாகும். தென்னிந்திய மாநிலங்களான தமிழ்நாடு மற்றும் கர்நாடகாவில் பரதநாட்டியம் மிகவும் பிரபலமானது. பரதநாட்டிய நடனம் கிட்டத்தட்ட 2,000 ஆண்டுகள் பழமையானது. பரதநாட்டியம் பரதனுக்கு பிரம்மாவினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, பின்னர் அவர் இந்த புனித நடனத்தை நாட்டிய சாஸ்திரம் என்ற சமஸ்கிருத நூலில் குறியீடாக்கினார். நாட்டிய சாஸ்திரம் இந்திய நாடகம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய அடிப்படைக் கட்டுரைகளில் ஒன்றாகும். நாட்டிய சாஸ்திரம் நடனத்தை இரண்டு வெவ்வேறு வடிவங்களாகப் பிரிக்கிறது. தமிழ்நாட்டில் கோயில்களின் தோற்றம், பரதநாட்டியம் விரைவில் கிமு 300 முதல் கிபி 300 வரை தென்னிந்திய கோயில்களின் முக்கிய பகுதியாக மாறியது. கோயில் நடனக் கலைஞர்கள் தேவதாசிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் தாசிகள் அல்லது வேலைக்காரர்களாக இறைவனுக்கு சேவை செய்ய அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள், நடன வடிவத்தை நிகழ்த்தி, தென்னிந்திய கோயில்களில் சடங்குகளில் முக்கிய அங்கமாகிவிட்டனர். இந்திய பாரம்பரிய நடனத்தின் தோற்றம்:

              இந்திய பாரம்பரிய நடனத்தின் முதல் முழுமையான தொகுப்பு கிமு 200 மற்றும் கிபி 200 க்கு இடையில் இருந்தது, அதே சமயம் மதிப்பீடுகள் கிமு 500 முதல் கிபி 500 வரை இருக்கும். நாட்டிய சாஸ்திரத்தின் மிகவும் பரவலாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட வடிவம் 36 அத்தியாயங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட சுமார் 6000 வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நடாலியா லிடோவாவின் கூற்றுப்படி, இந்த படைப்பு தவா நடனம் (சிவன்), ராபவங்கள், பாவம், வெளிப்பாடு, சைகைகள், நடிப்பு நுட்பங்கள், அடிப்படை படிகள் ஆகியவற்றின் தத்துவத்தை விளக்குகிறது. பெரும்பாலும், அவர்கள் நிற்கும் தோரணையில் உள்ளனர், இவை அனைத்தும் இந்திய பாரம்பரிய நடனங்களின் ஒரு பகுதியாகும். கருவிகள் மற்றும் இசைகருவிகள்: பரதநாட்டிய நடனக் கலைஞருடன் ஒரு நட்டுவானார் (அல்லது தாளதாரி) இருக்கிறார், அவர் பொதுவாக முழு நிகழ்ச்சியையும் நடத்தும் ஒரு பாடகர் ஆவார், இது பெரும்பாலும் குருவால் செயல்படுத்தப்படுகிறது. அந்த நபர் சிலம்புகள் அல்லது வேறு எந்த கருவியையும் வாசிக்கலாம். பரதநாட்டியத்துடன் தொடர்புடைய இசை தென்னிந்தியாவின் கர்நாடக பாணியில் இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் இசைக்கருவிகள் இசைக்கப்படும் இசைக்கருவிகள், புல்லாங்குழல், நாகஸ்வரம் எனப்படும் நீண்ட குழாய் கொம்பு, மிருதங்கம் மற்றும் வீணை எனப்படும் டிரம் ஆகியவை அடங்கும். பெர்ஃபோவின் போது சொல்லப்பட்ட வசனங்கள் பரதநாட்டியமும் நாட்டிய சாஸ்திரத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மூன்று வகை நிகழ்ச்சிகளைப் பின்பற்றுகிறது 1. நிருத்தம் (நிருதம்) நிருத்த நிகழ்ச்சி நடனத்தின் வேகமான மற்றும் ரிதம் பகுதியாகும். இங்கே, பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் இயக்கம், வேகம், வீச்சு மற்றும் வடிவத்தின் அழகுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அம்சம் எந்த விளக்க அம்சத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, அதாவது சொல்ல வேண்டிய கதையோ அல்லது தெரிவிக்க வேண்டிய செய்தியோ இல்லை. 2. நிருத்தியம் (நிருத்தியம் நிருத்யா என்பது நடனத்தின் மெதுவான மற்றும் வெளிப்படையான அம்சமாகும், அங்கு ஒரு உணர்ச்சி அல்லது கதை உள்ளது, இது அமைதியான சைகைகள் மற்றும் இசைக் குறிப்புகளுடன் அமைக்கப்பட்ட உடல் அசைவுகள் மூலம் விவரிக்கப்பட வேண்டும். நடனக் கலைஞர் ஒரு புராணக்கதை அல்லது ஆன்மீக செய்தியை வெளிப்படுத்துகிறார். 3. நாட்டியம் (நாட்டியம் நாட்யா அடிப்படையில் ஒரு நாடகம், இது ஒரு குழு ஒன்றாக இணைந்து செயல்படுவதைக் காட்டுகிறது, ஆனால் நடனக் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் தரப்படுத்தப்பட்ட உடல் அசைவுகள், கதையில் ஒரு புதிய உறுப்பு அல்லது பாத்திரத்தைக் குறிக்கும் வகையில் தனிப்பாடலாக நடிக்கலாம்.

பரதநாட்டியத்தின் வரிசை: 1. அலரிப்பு விளக்கக்காட்சியின் முதல் பகுதியில் ‘அலரிப்பு’ எனப்படும் தாள அழைப்பு (வந்தனா) உள்ளது. கடவுள் மற்றும் தெய்வங்களின் ஆசீர்வாதத்தை நாடுபவர், குரு மற்றும் கூடியிருந்த நிகழ்ச்சிக்குழு ஆகியவை இதில் அடங்கும்.இது ஒரு தூய நடனம் என்பதால், இது நடனக் கலைஞரை வார்ம் அப் செய்து, ஒற்றை மனதுடன் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறது. 2. ஜதீஸ்வரம் அலரிப்பு இயக்கத்தில் நடிப்பின் மூலம் மெல்லிசை சேர்ப்பது ‘ஜதீஸ்வரம்’ எனப்படும். இது ஒரு தொழில்நுட்ப செயல்திறனாக உள்ளது, எந்த வார்த்தைகளும் வெளிப்படுத்தாமல் தூய்மையான வடிவத்தில் உள்ளது

3. ஷப்தம் நடிப்பின் அடுத்த தொகுப்பு ‘சப்தம்’ அதாவது வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். அவர் பாடகர்களுடன் நடனமாடுபவர் மற்றும் இசைக்கருவி குழு ஒன்று கூடுகிறது, அங்கு நடனக் கலைஞர் சொற்கள் மற்றும் அர்த்தங்களைக் கொண்ட குறுகிய பாடல்களை உள்ளடக்கிய மனநிலையின் நிறமாலையில் வழங்குகிறார். 4. வர்ணம் வர்ணம் என்பது மிக நீளமான பகுதி மற்றும் நிருத்யா ஆகும், இது நடனக் கலைஞரின் அனுபவத்தைப் பொறுத்து 30-45 நிமிடங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு மணிநேரம் கூட ஆகலாம்.கலைஞர் உடல் அசைவுகள் மூலம் நாடகம் அல்லது முக்கிய இசையமைப்பை வழங்குகிறார், சைகைகள் மற்றும் இசையுடன் ஒத்திசைவான கால் வேலைகள் மூலம் உரைகளை அமைதியாக தொடர்பு கொள்கிறார்.நடனக் கலைஞர் ஒரு வசனம் அல்லது உணர்ச்சியை இரண்டு வேகத்தில் வெளிப்படுத்துவது மற்றும் முகபாவனையில் மாற்றங்களைச் செய்வது போன்ற சிக்கலான நகர்வுகளைச் செய்கிறார். 5. பதம் அடுத்த தொகுப்பு ‘பதம்’ என்பது எளிமை மற்றும் மென்மையான முகபாவனைகளால் நிரம்பியுள்ளது, ஏனெனில் இது பொதுவாக பக்தி மத பிரார்த்தனை அல்லது ஆன்மீக செய்தியின் வெளிப்பாடுடன் தொடர்புடையது. இசை மென்மையாகவும், இலகுவாகவும் இருக்கிறது, பின்னணியில் உள்ள சங்கீதங்கள் அந்தரங்கமானவை, நடனக் கலைஞர் ‘ராசா’ எனப்படும் உணர்ச்சிகரமான ரசனையை வெளிப்படுத்தும் வகையில் உணர்ச்சியில் வாழ்கிறார். 6. தில்லானா நிருத்யா பகுதியான செயல்திறன் வரிசை, இது க்ளைமாக்ஸ் என மூடப்பட்டு, நிருத்தாவுக்குத் திரும்புகிறது, அங்கு தொடர்ச்சியான தூய இயக்கம் மற்றும் இசை தாளமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. 7. ஸ்லோகம் அல்லது மங்களம் ஏழாவதும் இறுதியுமான பகுதி ‘ஸ்லோகம்’ அல்லது ‘மங்கலம்’. நடனக் கலைஞர் இறுதியாக சுற்றியிருப்பவர்களிடம் ஆசீர்வாதங்களைத் தேடுகிறார், அங்கு முழு காட்சியும் முடிவடைகிறது.உடை: ஒரு பரதநாட்டிய நடனக் கலைஞரின் உடை, கண்ணாடியுடன் கூடிய வண்ணங்களில் சூடாக இருக்கும் ‘புடவை’யுடன் கூடிய தமிழ் இந்துவின் திருமண ஆடையை நினைவூட்டுகிறது. ஒரு சிறப்பு மடிப்பு துணி தைக்கப்படுகிறது, இது அணியும் போது மற்றும் முழங்கால்களை வளைக்கும் போது அல்லது ஏதேனும் பாத வேலைப்பாடு கை விசிறி போல் தோன்றும். புடவை பின்புறம் மற்றும் இறுக்கமாக உடலின் விளிம்பிற்குச் சுற்றி, ஒரு தோள்பட்டையைத் தாண்டி, இடுப்பைச் சுற்றி ஒரு நகைப் பட்டையுடன். நடனக் கலைஞர் முடியுடன் காது, மூக்கு மற்றும் கழுத்தில் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளார். மேக்-அப் வழக்கமான கண்கள் மற்றும் வரிசையாக இருக்கும்.