வங்காளதேசத்தின் இசை

வங்காளதேசத்தின் இசை (Music of Bangladesh ) தெற்காசியாவில் மிகவும் புகழ்பெற்ற பாடகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் சிலரை வங்காளதேசம் கொண்டுள்ள. வங்காளதேச இசை பலவிதமான பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. மக்களின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக இசை சேவை செய்துள்ளது . மேலும் ஆட்சியாளர்களால் பரவலாக ஆதரிக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் மத மற்றும் வழக்கமான பாடல் எழுதும் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தை இது கொண்டுள்ளது

பாரம்பரிய இசை

இராகப்பிரதன் கான்

வங்காளதேசத்தின் பாரம்பரிய இசை இராகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பாடல்களை இயற்றுவதில், வட இந்திய இராகங்களின் மெல்லிசை பயன்படுத்தப்படுகிறது. சாரயகிட்டி (9 ஆம் நூற்றாண்டு) வரை, இராகங்கள் வங்காள இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஜெயதேவரின் கீதகோவிந்தம், படாவளி கீர்த்தனை, மங்களம் கீதம், சியாமசங்கீதம், தப்பா, பிரம்ம இசை மற்றும் தாகூர் பாடல்கள் போன்றவை ராகங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. பங்களா பாடல்களில் வட இந்திய ராகங்களின் பயன்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. ^[1] இந்த போக்கு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வேகத்தை அதிகரித்தது. இந்த போக்கின் முன்னோடிகள் ராம்நிதி குப்தா, காளி மிர்சா, இரகுநாத் ராய் மற்றும் பிஷ்ணுபூர் கரானாவின் நிறுவனர் இராம்சங்கர் பட்டாச்சார்யா போன்றோர். ^[2] இந்த போக்கில் லக்னாவின் நவாப், வாஜித் அலி ஷா முக்கிய பங்கு வகித்தார். 1856ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரித்தானிய சாம்ராஜ்யத்தால் அகற்றப்பட்டு கொல்கத்தாவிலுள்ள மெட்டியாபுருசுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். தனது 30 ஆண்டுகால நாடுகடத்தலின் போது, இசையை, குறிப்பாக துருபாத், தப்பா, தும்ரி மற்றும் கெயல் ஆகியவற்றை அவர் ஆதரித்தார் . இது வங்காளதேச இசையில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ^[3] அனைத்து பாரம்பரிய வங்காள இசையும் இந்துஸ்தானி இசையின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இரவீந்திரநாத் தாகூர் வட இந்திய ராகங்கள் மீது ஆழ்ந்த பற்றுதலைக் கொண்டிருந்தார். தனது பாடல்களில் இவ்வகை இராகங்களை வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தினார். அவரைத் தொடர்ந்து திவிஜேந்திரலால் ராய், ரஜனிகாந்த சென், அதுல்பிரசாத் சென் ஆகியோரும் வந்தனர் . ^[4] ^[5] ^[6] ^[7]

நாட்டுப்புற இசை

ஹேசன் ராஜாவை சித்தரிக்கும் ஓவியம்.

வங்காள இசையின் வேறு எந்த வகையையும் விட வங்காளதேசத்தவர்களின் வாழ்க்கையை நாட்டு மக்கள் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். வெவ்வேறு நாட்டுப்புற மரபுகளின் வெளிச்சங்களில் லலோன் ஃபோகிர், ஷா அப்துல் கரீம், ராதாராமன் தத்தா, ஹேசன் ராஜா, குர்ஷீத் நூராலி (ஷீராசி), ரமேஷ் ஷில், கரி அமீர் உதின் அகமது மற்றும் அப்பாஸ் உதின் ஆகியோர் அடங்குவர் . நாட்டுப்புற பாடல்கள் எளிய இசை அமைப்பு மற்றும் சொற்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வானொலியின் வருகைக்கு முன்னர், கிராமப்புறங்களில் பொழுதுபோக்கு நாட்டுப்புற பாடகர்களின் மேடை நிகழ்ச்சிகளை பெருமளவில் நம்பியிருந்தது. புதிய தகவல்தொடர்பு தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் ஊடகங்கங்களின் வருகையால், பல நாட்டுப்புற பாடல்கள் நவீனமயமாக்கப்பட்டு நவீன பாடல்களில் (அதூனிக் சங்கீதம்) இணைக்கப்பட்டன.

வங்காளதேச நாட்டுப்புற இசையை பல துணை வகைகளாக வகைப்படுத்தலாம்:

பவுல் : முக்கியமாக லாலோனால் ஈர்க்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட பவுல் மாயவியலாளர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.
பண்டாரி : தெற்கிலிருந்து வந்த பக்தி இசை (முக்கியமாக சிட்டகாங் பகுதி).
பட்டியாலி : மீனவர்கள் மற்றும் படகோட்டிகளின் இசை, எப்போதும் பொதுவான ராகங்களின் அடிப்படையில் பாடப்படுவது.
பாவையா : வடக்கே காளை வண்டி ஓட்டுநர்களின் பாடல் ( ரங்க்பூர் ).
தமெயில் : நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடன வடிவம் சில்ஹெட்டில் தோன்றியது. இது வங்காளதேசத்தில் உள்ள சில்ஹெட் பிரிவிலும், அசாமின் பராக் பள்ளத்தாக்கு போன்ற சில்ஹெட்டி கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகளிலும், இந்தியாவின் திரிபுரா, மேகாலயா மற்றும் மணிப்பூர் பகுதிகளிலும் நடைமுறையில் உள்ளது.
காசீர் கான் : நாட்டுப்புற நடைமுறை மற்றும் நம்பிக்கையின் பாக் பிர் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் காசி பிர் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்தி பாடல்கள். ^[8]
கசல் : சூபி வகைகளின் பிரபலமான நாட்டுப்புற இசை, தத்துவம் மற்றும் மதத்திலிருந்து இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, முக்கியமாக பெங்காலி முஸ்லிம்கள் கடைப்பிடிக்கும் இசை வகையாகும்.
கோம்பிரா : பாடல் ( சபாய் நவாப்கஞ்சில் தோன்றியது) ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவமான தாளம் மற்றும் இரண்டு கலைஞர்களுடன் நடனமாடியது, எப்போதும் ஒரு மனிதனையும் அவரது தாத்தாவையும் ஆளுமைப்படுத்துகிறது, சமூக விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த ஒரு தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கிறது.
ஹேசன் ராஜா : அண்மையில் நடன இசையாக மறுபெயரிடப்பட்ட ஹேசன் ராஜா (அசாமுக்கு அருகிலுள்ள வங்காளதேசத்தின் வடகிழக்கு பக்கமான சில்ஹெட்டிலிருந்து) ஒரு இசையமைப்பாளர் எழுதிய பக்தி பாடல்கள்.
ஜாரி : இரண்டு குழுக்களுக்கு இடையிலான இசை சண்டை சம்பந்தப்பட்ட பாடல்கள்
ஜாத்ரா பாலா: நாடகங்களுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடைய பாடல்கள் (மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன). பொதுவாக வரலாற்று கருப்பொருள்களின் வண்ணமயமான விளக்கக்காட்சிகளை உள்ளடக்கியது.
ஜுமூர் : பாரம்பரிய நடன பாடல் வங்காளதேசம் மற்றும் இந்தியாவின் கிழக்கு பகுதியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ^[9]
கவிகன் : கவிஞர்களுக்கிடையேயான ஒரு இசை சண்டையாக மேடையில் வழக்கமாக வழங்கப்படும் எளிய இசையுடன் பாடப்பட்ட கவிதைகள்.
கீர்த்தனை : இந்து கடவுளான கிருட்டிணர் மற்றும் அவரது (சிறந்த) மனைவி ராதா ஆகியோருக்கு அன்பை சித்தரிக்கும் பக்தி பாடல்.
லாலன் : அனைத்து நாட்டுப்புற பாடல்களிலும், பவுல் பாடல்களின் மிக முக்கியமான துணை வகைகளிலும் நன்கு அறியப்பட்டவை. கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க ஆன்மீக எழுத்தாளரும் இசையமைப்பாளருமான குஷ்டியாவின் லாலோன் ஃபோகிர். இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்திலும் அவர் அனைவருக்கும் தெரிந்தவர். (மேற்கு வங்காளதேசம், மேற்கு வங்கத்தின் எல்லைக்கு அருகில்).
பாலா கான் : பாட் என்றும் அழைக்கப்படும் நாட்டுப்புற பாலாட். ^[10]
புடவை : குறிப்பாக படகு வீரர்களால் பாடப்பட்டது. இது பெரும்பாலும் பணியாளர்களின் பாடல் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
சியாமா சங்கீத் : இந்து தெய்வம் சியாமா அல்லது காளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெங்காலி பக்தி பாடல்களின் வகை. இது ஒரு உயர்ந்த உலகளாவிய தாய்-தெய்வம் துர்கா அல்லது பார்வதியின் வடிவமாகும். இது சக்தகதி அல்லது துர்கஸ்துதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ^[11]

பவுல்

பவுல் என்பது வங்களாதேசத்தில் நாட்டுப்புற பாடல்களில் பொதுவாக அறியப்பட்ட வகையாகும். இது பெரும்பாலும் வங்களாதேசத்தில் சூபித்துவத்தைப் பின்பற்றுபவர்களான ஹெர்மிட்களால் இசைக்கப்படுகிறது. இன்றைய சூபிகள் முக்கியமாக தங்கள் இசையை நிகழ்த்துவதன் மூலம் சம்பாதிக்கிறார்கள். படைப்பு, சமூகம், வாழ்க்கை முறை மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கிய ஆழமான அர்த்தங்களுடன் பாடல்களை வெளிப்படுத்தும் எளிய சொற்களை பவுல் பாடல்கள் உள்ளடக்கியுள்ளன. தற்போது நகரமயமாக்கல் மற்றும் மேற்கத்தியமயமாக்கல் காரணமாக பவுல் கீதம் தனது பிரபலத்தை இழந்துள்ளது. ^{[ <span title="The time period mentioned near this tag is ambiguous. (December 2012)">எப்போது?</span>}

ரவீந்திர சங்கீதம்

ரவீந்திர சங்கீதம் என்பது தாகூர் பாடல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது ரவீந்திரநாத் தாகூர் எழுதி இயற்றிய பாடல்கள் ஆகும். இந்தியாவிலும் வங்காளதேசத்திலும் பிரபலமான வங்காள இசையில் அவை தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ^[12] "சங்கீதம்" என்றால் இசை, "ரவீந்திர சங்கீதம்" என்றால் ரவீந்திர பாடல்கள்.

ரவீந்திர சங்கீதம் இந்திய பாரம்பரிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையை ஆதாரங்களாகப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறது.

மேலும் காண்க

இந்தியாவின் கலாச்சாரம்

குறிப்புகள்

↑ "Traditional Music of Bangladesh". www.travelspedia.com இம் மூலத்தில் இருந்து 23 மார்ச் 2020 அன்று. பரணிடப்பட்டது.. https://web.archive.org/web/20200323122407/http://travelspedia.com/South-Asia/Bangladesh/11909.html. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.
↑ "Classical Music of Bengal". www.onlineradiobox.com. https://onlineradiobox.com/bd/genre/classic-/. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.
↑ "New Horizons of Bangladeshi Classical Music". www.thedailystar.net. https://www.thedailystar.net/new-horizons-of-bangladeshi-classical-music-52005. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.
↑ "Bangla Classical Music Festival". www.banglaclassicalmusicfest.com. https://bengalclassicalmusicfest.com. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.
↑ "Classical music of Bangladesh". en.banglapedi.org. http://en.banglapedia.org/index.php?title=Classical_Music. பார்த்த நாள்: 19 January 2019.
↑ "Music of Bangladesh". www.dhakaholidays.com. http://www.dhakaholidays.com/music-bangladesh-bangladeshi-music.html. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.
↑ "History of Bangladeshi Music". www.scribd.com. https://www.scribd.com/document/327750232/History-of-Bangladeshi-Music. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.
↑ "Gazir Gaan: Representation of tolerance and social equality". thedailystar.net. 14 April 2015. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.
↑ "Jhumur Song - Banglapedia". en.banglapedia.org. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.
↑ "Pala Gan - Banglapedia". en.banglapedia.org. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.
↑ Sayeed. Banglapedia: National Encyclopedia of Bangladesh.
↑ Ghosh, p. xiii

[1] "Traditional Music of Bangladesh". www.travelspedia.com இம் மூலத்தில் இருந்து 23 மார்ச் 2020 அன்று. பரணிடப்பட்டது.. https://web.archive.org/web/20200323122407/http://travelspedia.com/South-Asia/Bangladesh/11909.html. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.

[2] "Classical Music of Bengal". www.onlineradiobox.com. https://onlineradiobox.com/bd/genre/classic-/. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.

[3] "New Horizons of Bangladeshi Classical Music". www.thedailystar.net. https://www.thedailystar.net/new-horizons-of-bangladeshi-classical-music-52005. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.

[4] "Bangla Classical Music Festival". www.banglaclassicalmusicfest.com. https://bengalclassicalmusicfest.com. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.

[5] "Classical music of Bangladesh". en.banglapedi.org. http://en.banglapedia.org/index.php?title=Classical_Music. பார்த்த நாள்: 19 January 2019.

[6] "Music of Bangladesh". www.dhakaholidays.com. http://www.dhakaholidays.com/music-bangladesh-bangladeshi-music.html. பார்த்த நாள்: 20 January 2019.

[7] "History of Bangladeshi Music". www.scribd.com. https://www.scribd.com/document/327750232/History-of-Bangladeshi-Music. பார்த்த நாள்: 21 January 2019.

[8] "Gazir Gaan: Representation of tolerance and social equality". thedailystar.net. 14 April 2015. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.

[9] "Jhumur Song - Banglapedia". en.banglapedia.org. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.

[10] "Pala Gan - Banglapedia". en.banglapedia.org. பார்க்கப்பட்ட நாள் 21 March 2018.

[11] Sayeed. Banglapedia: National Encyclopedia of Bangladesh.

[12] Ghosh, p. xiii

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]